赵季平接受时报专访

去年10月,杭州爱乐乐团、纽约爱乐乐团和北京国际音乐节共同委约青年作曲家赵麟创作的《逍遥游》,作为第21届北京国际音乐节的闭幕演出在保利剧院上演。未能来杭州看首演的赵麟父亲、著名作曲家赵季平,特意飞了一趟北京。

演闭,著名大提琴演奏家马友友偷偷把赵老拉到一边,问:“觉得这部作品怎么样?”赵季平回答:“很不错,我觉得比当年赵麟给你们写的大提琴与笙协奏曲《度》还要好。”马友友乐呵呵地说:“那我就放心了。”

除了激励儿子创作,赵季平更是对杭州爱乐这支年轻乐团充满了褒奖。“他们真的非常不错。”就在此时,艺术总监杨洋向赵季平发出了来自2019杭州国际音乐节的邀请,于是9个月之后,赵季平与赵麟的父子作品音乐会,就这样呈现在了杭州大剧院的舞台上。杭州音乐界集体出动,就连大胡子导演张纪中也来了,只见他双手举过头顶,热烈卖力地鼓掌。是啊,这可是为电视剧《水浒传》创作脍炙人口《好汉歌》的赵季平呀。

75岁的赵季平,走路带风。出生在甘肃的他,被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家。1984年,他为电影《黄土地》谱曲,带着陈凯歌去听当地民歌,民间艺人唱得声泪俱下,赵季平后来将这种情绪写进了谱子里。在写《好汉歌》时,赵季平创新式地用民族戏曲打击乐的形式做开头,成全了“大河向东流”的朗朗上口。这个最具中国气质的作曲家,并不墨守传统,反而是先锋的。于是,在张艺谋的《红高粱》里,他用30把唢呐模拟人的欢呼,成就了一场经典。

在青年指挥家洪音的执棒下,最先拉开篇章的《丝路音乐瞬间》仿佛有一种摄人心魄的魔力——丝绸之路起点大唐长安的大气繁华、粗犷嘶哑的秦腔音乐交织着西域浪漫唯美的乐思、一望无际的黄土高原上回响着铜管张扬的喧哗……以《钟鼎长安》《汤瓶梦幻》《高原舞狂》三首精巧的音乐小品组合而成的《丝路音乐瞬间》,带领观众穿越古今时空,用古典音乐探索丝绸之路的前世今生。

随后上演的《第一小提琴协奏曲》是赵季平酝酿十年的呕心之作。“这部国家大剧院的委约作品描绘了一种人类的大爱,2017年首演时就很热烈。小提琴演奏家宁峰真的是世界级的演奏家,他完全掌握了德奥声音的精髓,很高兴这次依然由他演奏。”赵季平评价说。事实上,这已经不是杭州爱乐首度演出这个作品,在此之前,宁峰还与杭州爱乐带着它走进泰国曼谷音乐舞蹈节以及日本东京亚洲交响乐周。

音乐会的下半场,轮到子承父业的赵麟的作品登场——为琵琶、大提琴和交响乐队而作的《逍遥游》。父与子,体现了精神品格的传承与发展。赵麟根据《庄子》创作的《逍遥游》,在赵季平看来有着丰富的内涵。“有秦腔的色彩,也有宋代古曲,但它很现代。北京演出之后,他们又发给我由纽约爱乐演奏版本的录音,我听完很兴奋。”当晚,在大提琴演奏家秦立巍和琵琶演奏家张强的弓弦往来之间,大提琴与琵琶的对话娓娓道来,生动勾勒出人们对于中国传统文化精神和艺术境界的追求。